Les bricoles de Knighty

Encré, mais qui a malheureusement pris l'eau ^^'

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De nouveau un dessin qui a pris l'eau. Bon, cette fois, c'est pas arrivé jusqu'au dessin lui-même, mais la feuille est dans un sale état.

Ok, j'avoue, celui-là, c'était un gros délire. D'une part, pour le personnage, vu que chaque Persona depuis le 3 a une mascotte, et que quand j'ai demandé une idée, on m'a répondu "Un Rhinocéros", et ensuite, je voulais absolument faire le dieu Apophis, surtout au vu de l'immense talent de character-design des Egyptiens : > ICI <

Y a pas à dire, je suis fan du design de ce truc ^^

Mon personnage, pour commencer.

Elementaire de Terre et pugiliste. Le type qui fait tout le temps la gueule, mais qui essaie de détruire ses adversaires avec classes. Sauf qu'une fois sur deux, ça finit en échec critique et ça fait bien marrer tout le monde. Notamment reconnu pour avoir passé plus d'une heure dans un combat épique contre un archer alors qu'il était clairement en position de force. Ce combat lui aura coûté plusieurs fractures ouvertes, la moitié des côtes pétées, ses deux armes flambant neuves endommagées et une commotion cérébrale. Comme quoi, ne jamais sous-estimer les archers au corps-à-corps ^^'

Il s'agit du seul dessin que je n'ai pas pu mettre en couleur faute de temps.

Le gentil géant qui se fait passer pour un Chevalier et qui est notamment reconnu pour sa fabuleuse moustache. La rumeur dit qu'il peut s'en servir comme d'un Boomerang et qu'il a tendance à frapper ses propres alliés avec le plat de son épée ^^'

Cette... chose est l'assassin de notre groupe. On ne sait pas ce qu'il cache sous sa capuche, seulement que quiconque essaie de regarder ses deux yeux est instantanément pris de malaise. La rumeur prétend qu'il serait une entité chtonienne parlant avec une triple voix et aspirant les vivants dans le vide sans fond qu'est sa capuche, mais rien n'a pu le confirmer. Aussi, il boit sa bière à l'aide d'une petite paille rose qu'il porte toujours sur lui. A aussi tendance à tuer accidentellement des gens en tentant de les assommer.

Il est possible de l'engager via pigeon voyageur et le troisième meurtre est offert sous présentation d'une carte de fidélité.

Elementaire d'Eau et mage du groupe, s'occupe de guérir les graves que le groupe avait pour manie de s'infliger à chaque combat. Si il est craint par ses adversaires pour ses violents stalagtites qu'il envoie se planter dans leur tête, il est aussi célèbre pour sa capacité à se geler intégralement lui-même en tentant de congeler un adversaire. On est quand même une sacré bande de bras cassés

An Deu de son nom complet, mais souvent surnommée "Dame Deu", c'est une elfe et la dernière à avoir rejoint le groupe, alors qu'ils s'emmêlaient déjà dans une affaire de complot politique. Et on peut dire qu'An n'a pas arrangé grand chose. Elle est en effet responsable du plus gros cafouillage en terme d'infiltration, ayant tenté de se faire passer pour une maîtresse de sa cible, puis ayant tenter de faire avaler des informations invraisemblables aux gardes d'une salle dans laquelle elle devait pénètrer. L'affaire à dégénéré au point qu'elle dû se faire passer pour fortement alcoolisée pour que les deux gardes la ramènent dans sa chambre sans poser de question... avant que la voix divine du MJ lui rappelle le lendemain qu'elle possédait un sort d'invisibilité et qu'elle aurait pu s'éviter ce fiasco qui aura notamment coûté la vie à un innocent. Et le pus beau dans tout ça : Elle n'a pas fait le moindre échec critique.

Ce haut fait lui aura valu l'attribution du :

Allez savoir, je suis un peu plus satisfait par cette version que par la précédente. Je précise quand même que j'ai volontairement enlevé un détail sur le dessin pour éviter de spoil ^^

Tiré de ça : > ICI <

C'était un exercice plutôt amusant, même si j'ai remarqué que j'étais juste incapable d'être consistant au niveau du visage d'un personnage ^^ J'en referai sûrement un prochainement histoire pouvoir m'améliorer un peu.

C'est parti d'une scène de combat et ça a fini sur des poses un peu bizarres ^^'

Probablement le dessin qui m'aura pris le plus de temps de toute la liste (je pense que ça se voit ^^), c'est très TRES rare que je fasse des décors et ça a été particulièrement laborieux, mais si on oublie certains arbres qui penchent un peu trop, je suis très content du résultat.

C'est une certitude, Maika est de LOIN le personnage que j'ai le plus dessiné, et du coup, je pense que c'est elle qui représente le plus l'évolution dans ma manière de dessiner. Aussi, vu que je l'avais déjà fait pour deviant', une petite explication pour chacune des versions.

1) Je pense que ça se voit, mais à l'origine, Maika avait un design très inspiré d'Aqua, du jeu vidéo Kingdom Hearts. Cela dit, beaucoup d'éléments ont néamoins été conservés jusqu'à aujourd'hui.
2) Version faite peu après avec des vêtements plus civils.
3) 2ème version de Maika, avec quelques petits détails en moins, comme les blessures au visage.
4) Remaniement du design pour cacher les épaules. Je me souviens de m'être un peu inspiré du design de Letty Whiterock de Touhou Project.
5) Même chose, mais en couleur.
6) ... je n'ai aucun souvenir de ce design, pour être tout à fait sincère, juste vu qu'il s'appelait "Maika" dans mon fichier. Pour le coup, on dirait un mix entre Emil de Tales of Symphonia 2 et un assassin de Fire Emblem Awakening ^^
7) Pas beaucoup de modifications, si ce n'est la présence d'un énorme sabre (qu'elle devait utiliser dans sa forme transformée) et une nouvelle coup de cheveux, plus proche de l'actuelle. J'avais aussi tenté les oreilles pointues, chose qui est revenu à plusieurs reprises dans son design.
Premier essai de la forme "Transformée" de Maika. Pour le coup, c'était vachement plus sobre qu'actuellement, d'autant plus que j'ai tenté une sorte de cape pas très jolie, que j'ai immédiatement retiré.
9) Là, ça commence à plus se rapprocher de la version actuel. C'est à ce moment que j'avais opté pour le poncho, inspiré de celui d'Isara Gunther dans Valkyria Chronicles.
10) Une variante de poncho un peu différente, que je n'ai pas gardé. Notez qu'elle portait son collier sous son poncho, à l'époque, ce qui n'est plus le cas maintenant.
11) De nouveau, on s'approche de la version actuelle même si on sent que je l'avais un peu fait dans la précipitation, étant donné qu'il manque plein de détails comme les petits bouts de tissus sous le poncho. Son sabre était inspiré de celui de Zero du jeu Drakengard 3.
12) Version d'ou je tire son faceset actuel. A peu de chose près, c'est le design finalisé. Notez aussi la présence d'un sac, histoire de remplacer ses saccoches.
13) Première version de sa forme de glace actuelle. Pour le coup, j'étais parti sur un aspect plus intimidants, avec des pics de glace sortant de partout sur le corps, tout en gardant certains aspects de la première version
14) Artwork menu actuel. Première apparition du tissu rouge autour de la taille, qui ne l'a plus quitté depuis.
15) un artwork en plein action, maniant un arc. Je crois que c'est à partir de ce moment que j'ai commencé à lui faire des franges plus courtes sur l'avant.
16) Premier design de la version "Partie 2" de Maika. Elle devait en effet changer d'apparence à partir d'un timeskip, troquant ses vêtements blancs contre des vêtements noirs, sorte de façon de montrer son évolution autant niveau puissance que caractère (il s'agit d'une Maika plus froide et sérieuse, plus proche de Lauren).
17) Version en couleur de la forme de glace de Maika. Je n'en suis pas encore 100% satisfait, mais ça ressemble déjà plus à mon idée de base.
18) J'ai définitivement abandonné les longues franges, pour celui-là.
19) Autre version de Maika Part 2, montrée en train de danser, simplement par envie. Avec le recul, au niveau des vêtements, je préfère cette version à la suivante.
20) Amélioration de la précédente, avec une coupe de cheveux un tantinet mieux fichue. Aussi, première version de Maika à arborer une cicatrice au coin de l'oeil gauche, blessure qu'elle subira en fin de Partie 1. C'était pour la rapprocher plus de Lauren au niveau de son design.
21) Version actuelle, avec un poncho, une physique et des textures un peu améliorées. Aussi, je me suis dit que lui donner des cheveux un peu plus en bordel lui irait mieux. Design final à l'heure actuelle.

Un artwork qui me tenait beaucoup à coeur et je l'ai trainé pendant pratiquement 6 mois, d'abord en faisant la Lauren, puis, suite à mon incident de tablette, en passant de TRES nombreuses heures sur le décor. (3h sur les brins d'herbes !!!! J'ai mal à la main rien que d'y penser) En tout cas, même si c'est encore perfectible, j'en suis très fier ^^

Petit artwork sans prétention ou j'en ai profité pour tester le line avec un trait plus fin... ce qui rend pas mal, au final ^^ on verra si je garde cette technique pour la suite ou pas.

Pis bon, je la trouvais mignonne, aussi ^^

Je me suis pas mal inspiré du cosplay d'une amie, pour celui-là. Pour le coup, elle fait pas très noble et plutôt vachement déglingué, pour une Jedi ^^

Un petit kif que je me suis fait après avoir séché des centaines de chasseurs sur Battlefront 2 aux commandes de ce bébé ^^ pis c'était un bon exercice, étant donné que je fais très peu de véhicules, en général

Pour celui-là, j'ai un peu laissé parler mon âme de bricoleur ^^ pas super fan de la perspective au final, mais je trouvais le rendu suffisament sympa pour être montré

https://img00.deviantart.net/7508/i/2018/120/1/e/faye___original_character_by_knighty2301-dca8rgx.png Tout est dans le titre ^^

Qui restait néanmoins un bon entrainement pour dessiner des personnages massifs, chose que je fais rarement.

Je le trouvais rigolo ^^

Un autre challenge à la con consistant à dessiner l'acteur Ron Perlman en plusieurs styles différents :
1) Réaliste
2) Tim Burton
3) Disney
4) Jojo's Bizzare Adventure
5) Dragon Ball
6) Gaston Lagaffe
7) Tintin
Diablo
9) Junji Ito (âmes sensibles s'abstenir, si vous ne connaissez pas le bonhomme)
10) Furry

C'est clairement pas parfait, d'autant que je ne connaissais pas du tout certains styles avant de commencer (genre Junji Ito... mon estomac ne s'en est pas vraiment remis, pour être sincère), mais c'est toujours un exercice sympathique.

Il s'agit d'un prototype pour un des gros boss du jeu. Je ne sais pas si je vais le garder, ou même ne serait-ce que comment je vais le réaliser sur RPG Maker. Mais bon, j'ai repris l'idée d'un ancien projet de refaire des personnages totalement en noir avec des membres fait d'une masse ténébreuse. Après, je vais pas mentir, on sent quand même que je lisais Tokyo Ghoul quand j'ai imaginé le design de ce machin xD

Un artwork qui a été une sorte de déclic pour moi. J'avais décidé à le montrer à mon prof de dessin et il m'a dit que, si il aimait bien l'idée, y avait clairement moyen d'améliorer la colo. Du coup, je me suis employé, cette fois en cours, à en refaire une nouvelle version. Pour le coup, j'ai dû apprendre à utiliser Photoshop pour l'occasion, qui est pour le coup BEAUCOUP plus pratique que mon habituel Paint Tool Sai, qui reste quant à lui beaucoup mieux pour les Lineart, rien que pour l'outil permettant de déformer les traits après coup.
AVANT :


APRES :


Ouais, y a quand même une certaine forme de level-up entre les deux. Aussi, pour la petite annecdote, la flamme avait été à la base designée à la base par mon prof de dessin mais, frustré que ce soit la seule partie du dessin qui ne soit au final pas de moi, je me suis employé toute une semaine à apprendre comment les flammes étaient dessinée avant de la refaire entièrement moi-même xD

Mais du coup bref, ce style de colo utilisant Photoshop est devenu en gros mon nouveau style de colo pour les illustrations, même si j'utilise toujours l'ancien, plus simple, pour les facesets, histoire de garder une cohérence.

L'été dernier, j'ai réalisé deux pages bande dessinée à nouveau pour mon projet Vileland. Si l'année d'avant j'avais réalisé la base du prologue du jeu, cette fois, j'ai imaginé une séquence qui aurait lieu plus tard et que, même si ça m'aura pris du temps, je me suis employé à terminer, donc à faire à la main, à encrer, à scanner à corriger et enfin, une première pour moi, à tramer. Alors ouais non, c'est CLAIREMENT pas parfait, y a des erreurs de proportions que j'ai remarquée qu'une fois le dessin tramé, ce qui est balot, mais je trouvais le rendu plutôt sympa. Aussi, ça m'aura permis de découvrir après coup certes, l'outil "Clip Paint Studio", qui m'a aidé pour faire certaines trames, même si j'ai fait toute la première page avec Photoshop en improvisant des trames avec l'outil "Bruit".

Je précise, ça se lit comme un manga, de droite à gauche.

Avec la grâce et la finesse d'un camion-benne



C'est le dernier artwork que j'ai réalisé, en date.