Pourquoi ces nominations comptent
Les nominations aux Alex d’Or 2025-2026 ne servent pas seulement à dresser une liste de jeux. Elles donnent déjà une lecture claire de la sélection. Avant même la remise des résultats, elles montrent quels projets attirent l’attention, quels titres reviennent le plus souvent, et quelles qualités marquent cette édition.
Pour un lecteur qui découvre les Alex d’Or, c’est le bon point d’entrée. Vous n’avez pas besoin de connaître toute la scène RPG Maker pour comprendre l’essentiel. Une liste de nominations bien lue permet déjà d’identifier les jeux qui pèsent dans la compétition, les catégories les plus disputées, et les œuvres qui semblent solides sur plusieurs fronts à la fois.
Pour un lecteur plus familier de la communauté RM, l’intérêt est ailleurs. Une nomination n’a pas le même sens selon la catégorie. Être retenu en meilleur scénario ne raconte pas la même chose qu’une présence en meilleur gameplay ou en meilleure ambiance sonore. Autrement dit, la sélection ne dit pas seulement qui est là. Elle dit aussi pourquoi ces jeux sont là. Et ça change tout.
Un repère pour la scène francophone
Cette sélection agit comme une photographie utile du moment. Elle met côte à côte des projets très visibles et d’autres plus discrets, mais suffisamment marquants pour émerger dans une ou plusieurs catégories. C’est une fonction simple, mais précieuse. Dans une scène francophone RPG Maker parfois éclatée entre forums, serveurs Discord, vidéos et pages de projet, une nomination recentre le regard.
C’est aussi ce qui rend ce type de palmarès intéressant à lire, même avant les résultats. Vous pouvez vous en servir comme d’une boussole. Vous cherchez un jeu fort en narration ? Regardez les titres qui reviennent dans meilleur scénario. Vous voulez repérer des projets plus travaillés sur la forme ? Les catégories mise en scène, graphismes et ambiance sonore donnent déjà des pistes concrètes.
Autrement dit, une nomination a une vraie valeur de signal. Elle ne remplace pas l’expérience de jeu. Elle n’épuise pas non plus le débat. Mais elle attire l’attention au bon endroit. Et, dans un milieu où beaucoup de projets peinent à sortir du brouillard, ce n’est déjà pas rien.
Une lecture claire pour tous les profils
L’autre intérêt de ces nominations tient à leur lisibilité. Même sans suivre les coulisses, vous pouvez repérer très vite les jeux qui structurent cette édition. Certains titres apparaissent dans plusieurs catégories. C’est le cas, par exemple, de A Tale of Yu, Evershade, Pokémon Sacred Phoenix, De Profundis ou encore The Guardians. Cette répétition n’est pas un détail. Elle suggère des projets capables de convaincre sur plusieurs dimensions, pas seulement sur un point isolé.
À l’inverse, certains jeux se distinguent dans des champs plus ciblés. Là aussi, la lecture devient intéressante. Un titre peut marquer fortement par son gameplay, son identité visuelle ou sa bande-son, sans forcément être présent partout. C’est souvent là que la sélection devient plus vivante. Elle évite l’effet "gros bloc indistinct" et montre des profils de jeux différents.
C’est précisément pour cela que cet article ne va pas se contenter d’aligner des noms. La liste brute est utile, oui. Mais l’enjeu consiste plutôt à lire ces nominations et déjà dresser une forme de portrait de cette édition des Alex d’Or.
La liste complète des jeux nommés
Entrons dans le vif du sujet. Les nominations aux Alex d’Or 2025-2026 dessinent une sélection dense, avec plusieurs jeux qui reviennent d’une catégorie à l’autre. Rien qu’à ce stade, un constat saute aux yeux : certains titres imposent déjà une vraie présence, tandis que d’autres se distinguent sur un terrain plus précis.
Cette lecture compte. Une nomination en meilleur jeu n’a pas le même poids symbolique qu’une présence en meilleure ambiance sonore ou en meilleur gameplay. Pourtant, mises bout à bout, ces catégories forment déjà un portrait assez lisible de l’édition.
Meilleur jeu : les huit nommés
La catégorie meilleur jeu reste la plus observée. C’est celle qui concentre naturellement le plus d’attention, car elle renvoie à une vision d’ensemble. En clair, on ne regarde plus seulement un scénario solide, une direction artistique marquante ou une bonne boucle de gameplay. On regarde un projet capable de tenir debout dans sa globalité.
Les huit jeux nommés sont :
- A Tale of Yu
- Crimson Path
- De Profundis
- Evershade
- Hop Drop
- Pokémon Sacred Phoenix
- The Guardians
- Verloren
Cette liste montre déjà une chose simple : la sélection ne se limite pas à un seul profil de jeu. On y croise des projets très visibles, des titres plus singuliers, et des candidats qui semblent avoir convaincu pour des raisons différentes. Ce n’est pas une vitrine uniforme. C’est plutôt un carrefour de propositions.
Scénario, mise en scène et gameplay
Ces trois catégories racontent beaucoup de choses sur une sélection. Elles touchent à la structure même de l’expérience joueur. L’écriture, le rythme, la manière de montrer les événements et la façon de jouer : tout cela pèse lourd, surtout dans un environnement RPG Maker où l’exécution fait souvent la différence.
Meilleur scénario
Les jeux nommés pour le meilleur scénario sont :
- A Tale of Yu
- De Profundis
- Eibon's Oceans
- Evershade
- Pokémon Sacred Phoenix
Ici, la sélection attire l’attention sur des jeux qui semblent miser sur la narration, l’univers ou la progression dramatique. La présence répétée de certains titres laisse penser qu’ils ne reposent pas sur une seule qualité. Lorsqu’un jeu apparaît à la fois en scénario et ailleurs, ce n’est jamais anodin. Cela suggère une proposition plus complète, ou au moins plus marquante dans sa cohérence.
Meilleure mise en scène
Les jeux nommés pour la meilleure mise en scène sont :
- A Tale of Yu
- Evershade
- La Maison des Mouches
- The Guardians
- Woyo!!
Cette catégorie mérite souvent plus d’attention qu’elle n’en reçoit. Dans un jeu RM, la mise en scène ne se résume pas à "faire joli". Elle concerne le cadrage, le rythme, la manière de faire exister une scène, un moment de tension, une révélation ou une ambiance. C’est un travail d’orchestration. Quand un jeu est nommé ici, cela dit souvent qu’il sait montrer, pas seulement raconter.
Meilleur gameplay
Les jeux nommés pour le meilleur gameplay sont :
- Blue Bounty Hunter
- Crimson Path
- Forstale - La Renaissance de Palandia
- Pokémon Sacred Phoenix
- Verloren
Cette catégorie change un peu le regard. Elle met en avant des jeux qui semblent convaincre par ce que le joueur fait réellement manette ou clavier en main. C’est un critère essentiel, et parfois le plus impitoyable. Un bon concept ne suffit pas. Il faut que l’action, le système, le rythme ou la boucle de progression tiennent sur la durée. Voir certains titres apparaître ici sans être partout ailleurs peut aussi révéler une force très nette, ciblée, presque chirurgicale.
Graphismes et ambiance sonore
Ces deux catégories parlent plutôt de la perception immédiate : Ce sont souvent les premières choses que le joueur ressent, parfois avant même de comprendre le fond du projet. Une identité visuelle forte ou une ambiance sonore bien tenue peut installer un univers en quelques minutes. Et, à l’inverse, une faiblesse sur ces plans se voit très vite.
Meilleurs graphismes
Les jeux nommés pour les meilleurs graphismes sont :
- A Tale of Yu
- Blue Bounty Hunter
- Crimson Path
- Evershade
- La Maison des Mouches
- Pokémon Sacred Phoenix
- The Guardians
La catégorie est particulièrement fournie. Cela montre déjà une compétition serrée. Là encore, certains noms reviennent avec insistance, ce qui renforce l’idée d’une édition portée par quelques jeux très complets. Mais la présence de titres plus ciblés rappelle aussi une réalité saine : un jeu peut marquer durablement par sa direction visuelle, même sans occuper tout le terrain.
Meilleure ambiance sonore
Les jeux nommés pour la meilleure ambiance sonore sont :
- De Profundis
- La Maison des Mouches
- Pokémon Sacred Phoenix
- The Guardians
- Woyo!!
Cette catégorie est parfois moins commentée que les graphismes, alors qu’elle pèse énormément dans l’expérience. Une ambiance sonore réussie ne sert pas de simple fond. Elle soutient le rythme, renforce une émotion, donne de l’épaisseur à un lieu, et peut même sauver une scène autrement banale. En somme, c’est la différence entre une pièce vide et une pièce habitée.
Quels sont les jeux qui dominent déjà ces nominations
Ces nominations dessinent déjà une hiérarchie, mais surtout des profils. Pokémon Sacred Phoenix est le seul jeu nommé dans cinq catégories. A Tale of Yu, Evershade et The Guardians suivent avec quatre nominations chacun. Derrière, Crimson Path, De Profundis et La Maison des Mouches s’imposent moins par le volume que par une identité beaucoup plus tranchée.
Pokémon Sacred Phoenix impose une ambition large
Avec une présence en meilleur jeu, meilleur scénario, meilleur gameplay, meilleurs graphismes et meilleure ambiance sonore, Pokémon Sacred Phoenix occupe presque tout le terrain. Ce qui ressort, c’est moins l’étiquette de fan-game que la volonté de bâtir un vrai cadre narratif, avec son propre lore, son royaume, sa prophétie et une envie visible d’ampleur. Dans cette sélection, c’est le jeu qui donne le plus clairement l’impression de vouloir jouer sur tous les fronts.
A Tale of Yu, Evershade et The Guardians forment le noyau dur
A Tale of Yu revient en meilleur jeu, meilleur scénario, meilleure mise en scène et meilleurs graphismes. Sa force tient d’abord à son concept : une aventure-gestion en cosy fantasy, centrée sur une auberge de sources chaudes, avec personnalisation des bains, réputation, clientèle qui évolue, dialogues qui changent au fil de la partie et choix entre mode Histoire et mode Gestion. C’est un pitch rare, et surtout un pitch immédiatement lisible.
Evershade occupe presque le même espace dans la sélection, mais avec une énergie inverse. Le jeu mêle visual novel, RPG et enquête, suit Emily après la disparition de sa sœur jumelle Alisa, puis déploie ses choix de dialogues, ses relations, sa collecte d’indices, sa gestion de l’énergie et ses fins multiples dans la ville de Green Carnation. Là, on ne tient pas un jeu fort sur un seul point. On tient un jeu qui veut faire tenir ensemble plusieurs couches à la fois.
The Guardians a sans doute le profil le plus classique des trois, mais ce classicisme peut aussi être une force. Le jeu promet un RPG fantasy complet sous RPG Maker 2003, avec 6 villes, 3 donjons, 2 boss et 3 personnages jouables. En clair, il ne cherche pas à séduire par un concept tordu. Il avance avec une promesse simple : une aventure cadrée, directe, et assez solide pour revenir en meilleur jeu, mise en scène, graphismes et ambiance sonore.
Les jeux à angle fort ne sont pas là pour faire nombre
Crimson Path assume d’emblée ce qu’il veut être. Nommé en meilleur jeu, meilleur gameplay et meilleurs graphismes, il se présente comme un top down shooter rogue lite sous RPG Maker 2003, où un mage de feu traverse des donjons, nettoie les salles, monte en niveau et choisit ses améliorations. Son identité n’a rien de flou. C’est un jeu qui semble vouloir convaincre d’abord par le mouvement, le système et l’impact.
De Profundis prend le contre-pied total. Le jeu, développé sous Ren’Py, se présente comme un visual novel d’horreur, de mystère et de drame, où Daniel se réveille après une explosion dans un centre commercial et s’enfonce avec d’autres survivants dans des sous-sols immenses, plongés dans le noir. Sa présence en meilleur jeu, meilleur scénario et meilleure ambiance sonore raconte déjà assez bien son projet : un jeu qui travaille la tension avant tout.
La Maison des Mouches paraît presque taillée pour ses nominations. Puzzle horrifique en anglais, centré sur Mabel et une maison étrange, il annonce lui-même mettre l’accent sur ses aspects visuels et sonores. Quand un titre remonte en mise en scène, graphismes et ambiance sonore, et que sa propre fiche insiste déjà là-dessus, il n’y a rien d’accidentel.
Les autres nommés défendent un terrain précis
Verloren, nommé en meilleur jeu et meilleur gameplay, avance avec un profil de JRPG massif et assumé. Narration lente, combats stratégiques en CTB, cinq niveaux de difficulté, énigmes, contenu annexe, secrets et mini-jeux : le jeu ne cherche pas la petite démo coup de poing. Il cherche la densité.
FORSTALE - La Renaissance de Palandia, retenu en meilleur gameplay, pousse une autre logique. Son A-RPG / aventure fantasy post-apocalyptique ne prend qu’une catégorie, mais il y entre avec un angle très clair : celui d’un jeu qui veut d’abord convaincre par ce que le joueur fait, pas seulement par ce qu’il raconte.
Hop Drop, nommé en meilleur jeu, peut sembler plus isolé dans la grille. Pourtant, sa fiche explique bien ce qui le fait ressortir : un collectathon / jeu de plateforme 2D revendiquant l’héritage Rare, avec mondes ouverts, fées à sauver, bonbons à ramasser et cinématiques hautes en couleur. Ce n’est pas un intrus. C’est un jeu qui arrive avec un ton très net.
Blue Bounty Hunter, nommé en meilleur gameplay et meilleurs graphismes, semble surtout défendre une patte très marquée, entre héritage BD et imaginaire sci-fi. Eibon’s Oceans, retenu en meilleur scénario, pousse un RPG d’exploration et de piraterie dans un monde submergé, avec espèces jouables, quêtes et navigation. Woyo!!, nommé en meilleure mise en scène et meilleure ambiance sonore, joue quant à lui une carte beaucoup plus urbaine, comique et locale, avec une vraie place donnée à la bande-son. À ce stade, ce ne sont pas des figurants. Ce sont des jeux qui défendent chacun une couleur bien à eux.
Ce que cette sélection raconte déjà
Ces nominations ne donnent pas encore un palmarès. En revanche, elles dessinent déjà un paysage assez net. Pokémon Sacred Phoenix part avec la présence la plus large. A Tale of Yu, Evershade et The Guardians ressemblent aux jeux les plus complets de la sélection. Et tout autour, Crimson Path, De Profundis, La Maison des Mouches, Verloren, FORSTALE - La Renaissance de Palandia, Hop Drop, Blue Bounty Hunter, Eibon’s Oceans et Woyo!! rappellent une chose essentielle : un nommé n’a pas besoin d’être partout pour compter. Il suffit parfois d’un angle fort, d’une vraie promesse, et d’un jeu qui sait exactement ce qu’il veut être.
Ce qu’il faut retenir avant la cérémonie
Les nominations ont parlé. Il reste maintenant à voir comment elles vont se transformer, ou non, lors de la remise des résultats. Car une sélection large ne garantit rien. Elle donne une dynamique, une impression de force, parfois un statut de favori. Mais, le soir de la cérémonie, ce sont bien les prix qui tranchent.
Date, heure et cadre de la remise
La cérémonie de remise des résultats aura lieu le samedi 25 avril, avec un début annoncé à 21h, heure française, sous réserve de confirmation. Ce sera le véritable point de bascule entre la phase d’observation et le verdict.
Jusqu’ici, le public peut comparer les profils, repérer les jeux les plus présents et tenter quelques paris. À partir de la remise, la lecture change. On ne parle plus seulement de jeux en lice, mais de jeux récompensés, de confirmations, de surprises et, comme souvent dans ce type d’événement, de débats qui ne manqueront probablement pas d’arriver derrière.
Ce que cette sélection raconte déjà
Avant même les résultats, cette édition donne une impression assez claire. Elle ne dessine pas une compétition écrasée par un seul type de jeu. Elle fait cohabiter des projets plus complets, plus transversaux, avec des titres qui frappent par une qualité plus nette, plus spécialisée. En clair, cette cérémonie ne dira pas seulement quels jeux ont gagné. Elle dira aussi quelle lecture de la création RPG Maker ressort cette année : la polyvalence, la singularité, ou un peu des deux.
Pourquoi suivre les Alex d’Or côté RM
Les Alex d’Or ne servent pas seulement à distribuer des distinctions. Ils donnent aussi de la visibilité à des jeux qui, sans cela, resteraient parfois cantonnés à leur cercle habituel. Dans une scène francophone RPG Maker dispersée entre les forums / pages de projets, vidéos et réseaux, ce type de mise en avant garde une vraie utilité.
Un pont entre créateurs et joueurs
Pour les créateurs, une nomination peut agir comme un accélérateur de regard. Elle attire des joueurs qui n’auraient jamais croisé le projet autrement. Pour les joueurs, c’est l’inverse : elle sert de filtre utile dans une production souvent vaste, parfois inégale, où il n’est pas toujours simple de savoir par quoi commencer.
Les Alex d'Or ne règlent pas tout. Ils ne résument pas la valeur d’un jeu à un badge. Mais ils tentent de créer un point de rencontre. Et, dans une communauté qui a souvent besoin de retisser du lien entre ceux qui fabriquent et ceux qui jouent, ce n’est pas plus mal.
Une sélection utile à découvrir
Même sans attendre le palmarès, cette liste de nominations vaut déjà comme porte d’entrée. Elle permet de repérer des projets ambitieux, des jeux plus atypiques, des propositions qui misent sur la narration, sur l’ambiance, sur le système ou sur la direction artistique. Bref, elle donne des pistes concrètes pour découvrir ce que la scène propose aujourd’hui.
Et, au fond, c’est peut-être là que réside l’intérêt le plus simple de ces nominations : elles donnent envie d’aller voir. Pas seulement de comparer, pas seulement de classer. D’aller jouer, observer, écouter, tester. Ce qui, pour une scène comme celle de RPG Maker, reste encore la meilleure manière de lui donner du souffle.
